冯延巳词抒情的哲理化倾向分析

扬之水

其抒情方式往往是略去外在的具体的人和事，而重在描摹内在的心境，重在从宏观的整体的角度反省人生。他的词易于引起读者丰富的联想和想象，作深入的思考和反省，已经具备一定的哲理意蕴。与花问派词人的创作旨趣不同，冯延巳已经开始在词中抒写其真切的人生感受和生命体验了。

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冯词在词史上的地位，就正在于它深刻而形象地揭示、再现了这一特定时代中的特殊心理、特殊灵魂。”而这“特殊心理和特殊灵魂”的核心就是忧患意识，

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冯延巳词中的忧患，其实是他在国势岌岌可危而自身的地位又浮沉不定的情形下，“危苦烦乱之中，郁不自达者，一于词发之”的结果。　　当然，冯延巳的忧患之情是依托传统的艳情题材间接地呈现出来的。

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冯延巳要想将艳情和忧患联系起来，就得在抒情的方式上与花问词有所不同。即在写艳情的时候就不能太“粘滞”于艳情，不能将艳情写得太落实、太具体。而要言在此而意在彼，做到“意内而言外”。冯延巳可谓擅长此道。

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，冯延巳词往往将抒情的时空背景抽象化、将抒情主人公淡化，而直接去突出心境，去写愁情本身，尤其是善于写那种孤危愁苦，无所依凭、茫然不知所措的失落感伤之情。

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冯延巳在传统的艳词题材里就注入了与其真实的人生经历和生命感受相关的思想情感，就微妙地把他身处危乱复杂政治环境中的忧患之情巧妙地含蓄曲折地表达出来了。其词在艳情和忧患这二者若即若离的关系中也就带上强烈的艺术张力，从而拥有超越和突破传统狭隘情感的丰富内涵，形成了深广的审美意境。　　冯延巳着力于写愁，并且将愁写得永恒持久，难以化解。读者从字面上虽然能够感受到他的愁山恨海，但是却往往无法具体地、明确地把握和领会他为具体的何人何事而忧。这就给人一种“深”的印象。

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这首词虽然写的是“闲愁”，但包孕却是极广的，其中所表达的情感不再是单纯的相思离别和伤春悲秋，而是有着冯延巳本人深切的人生感慨，有着更为复杂丰富的忧生忧世的内涵。“闲情”、“惆怅”、“新愁”写出了愁绪的繁多和不可名状，而“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”和“独立小桥风满袖，平林新月人归后”又写出了这种“闲愁”的程度之深和无法摆脱。由于作者极写了这种“闲愁”的浑茫纷乱和持久永恒，又将其放在一个略去了具体人物和事件的相对抽象的背景下抒发这种情感，这就将它自然地升华成了一种富有哲理意味的思索：人生的失意和愁绪就象“河畔青芜堤上柳”一样，挥之不去，驱之不尽。并且是往往旧恨未消，新愁又起：“每到春来，惆怅还依旧”。这样，就在抒写闲愁的同时又在更高的层面上体认到了人生的不完美和缺憾。

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冯延巳对如梦如幻的“昨夜笙歌”是有着清醒的认识的，词中说它“容易散”即是认识到了欢乐的短暂和虚妄。这一句正好照应了前面“梅落繁枝千万片”一句，笙歌之易散恰如梅花之易落。这两句俨然就是美好易逝、人生无常的一种象喻。

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与李煜所抒发的情感一样，冯延巳的这类词所抒发的愁情也不是仅拘限于一时一地一人一事上，而是对人生作整体上的思索后的一种深沉慨叹。冯延巳对人生的悲感体验是深沉厚重的：繁华易逝，好景不长，人生短暂，世事无常。这种悲感常常不是对某一具体事件引发的悲感或人生中的某个阶段遭遇挫折而情绪低落，而是对人生作全面总体的一种把握。冯延巳词与李煜词相较，虽在抒情的眼界上和抒情的强度上不及李煜，但就“感慨遂深”这一点而言，则是一致的。并且冯延巳更是在南唐词人中率先将词提升到了对整个人生的思考和反思的高度的先行者。李煜在亡国后的痛定思痛，反思自己悲剧的一生，感觉整个人生有如“林花谢了春红”一般“太匆匆”，感慨道“自是人生长恨水长东”。

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这首词给人最突出的印象也是“思致深”，具体的人和事虽然变得比较抽象，但却写出了极深极真的人生忧患体验，能很好地引发不同人生经历、不同生存处境和不同心境的读者多方面的联想和思考。“撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处”凡是有过美好过去而现已失去这种美好生活的人们都能被其深深地打动，凡是在现实中找不到出路而深感困惑迷惘的人们也能被其感染，更深一层说，凡是多愁善感、敏于时序的文人士大夫们都能从其中领悟到一种人生短暂和无常的悲哀而引起强烈的共鸣。可见，冯词写出了人们普遍有的一种生命体验。另外，由于冯词将他所要表达的情感放在了一个略去了具体人物和事件的环境里，且放在一个较为阔大的空间和悠长的时间背景下抒情，所以，“撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处”就不单是写了人生的无奈，而且还在更高的层面上对人生进行了富有哲理意味的思考和追寻。