龚仲达作品集

夏爱菊

文有法亦无定法，看需实写也许虚写为妙，看应虚写也许实写为高。一禅这种实则虚之，虚则实之的写法，与“色即是空，空即是色”的禅意异曲同工。

夏爱菊

2、妙在物我一体

夏爱菊

咏物言志大概是写诗者写得最多的一种题材。作者往往主题先行，附会物的某种特征，急匆匆地卒章见志，便告成功。这是初写诗的人经常走的路子。一禅已不屑于走这条路了。如《五绝.咏竹》：

夏爱菊

未肯通关节，囊虚任影寒。开怀风两袖，快意雪漫天。

夏爱菊

一禅并未主题先行，也不卒章见志。似人似竹，亦人亦竹，非人非竹，形似竹而神似人。虽无一字点到竹，也无一字点到人，却达到了物我一体，浑然忘机的妙境。这是一禅咏物诗达到了一定高度的体现。

夏爱菊

     咏物诗的另一高度，是务去陈词，见人之所未见。像郑板桥画竹那样刻意求新：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”“生时”是指发现了他人和自己所未见到的新处；“熟时”是指能将发现的这种新处精湛地表达出来，这才称得上是一种艺术圆熟，炉火纯清的高境界。就此而言，一禅先生也许要付出更多的探索啊！

夏爱菊

三、妙在浓淡相宜

夏爱菊

  一禅是一位很重情义的人。他有很多诗写到亲情和友情，不乏感人篇目。一向勤博的一禅，因其好友百花丽影英年早逝而休博数日。一禅的情感诗亦充满禅意，让人品出一种看似清淡，实则愈品愈浓的情感。如《七绝.无题》：

夏爱菊

未解兰舟杯已空，江烟隐约有无中。不言此去经年远，却话长亭柳色浓。

夏爱菊

  这首送别诗极写饯行连连干杯，江上轻烟若有若无，长亭柳色浓浓。浓写事物景物，淡写惜别之情。表面上对“此去经年”之别不置一词，实则是朋友们怕触动了伤心之处，小心翼翼地避而不谈；而把沉甸甸的惜别之情移情于空空的酒杯，淡淡的江烟，浓浓的柳色等意象，极富艺术的感染力。